走近蔡智-兼评他的写意花鸟画
文 | 夕颜TALK
编辑 | 夕颜TALK
蔡智是一位生于1960年代的“新生代”画家，他所处的时代给予了他一个绝佳的机会，使得他能够接受“学院派”的大学、研究生教育。
在大学学习期间，他既学习了西方的写实绘画，又学习了中国的传统笔墨，从中窥探到了素描、色彩等西方艺术方法，理解了传统笔墨的表现方式，并为其打下了基础。
后来他考上了山水画专业，成了黄格胜的弟子，既是他的导师，也是他的朋友，他和他的心有灵犀，师造化，重写生，更能领悟到“以心为本，以物为本”的真谛。
蔡智是在九十年代初期开始跟随老师学习花鸟画的，他在二十世纪后期的几次画展上，以其独到的花鸟画在中国画坛上大放异彩。
如果把蔡智的艺术生涯大致分为两个阶段，第一个十年被称为“筑基期”，第二个十年被称为“绽放期”。在“筑基期”的十年里，他从基本功入手，再到具体的对象，如陈白阳，徐渭，朱耷，石涛，“扬州八怪”，任伯年，吴昌硕，齐白石，黄宾虹，李苦禅。
他不但要从作品中，还要从技巧中，从风格中寻找灵感，将主题中的意蕴与主题中的意蕴相结合，更要通过主题中的意蕴，将一幅画中所蕴含的生命基础和情感状态联系起来，然后，他才能以自己的视角，来审视自己所处的时代，以及不同的心态，来看待自己的艺术语言，从而得出自己的看法。
正是这种由内及外、由表及里的学习，让他不但对文人画充满了浓厚的兴趣，更让他体会到了写实与写意的相辅相成，洞察到师造化与师古人的辨证关系，体会到笔墨与形象在似与不似中的升华，最后从整体上、从发展中，掌握了传统的精髓变革的要义和一以贯之的民族绘画特征。
他认为，传统是一条长河，并非一潭死水，而是在不断地推陈出新和变化中不断地发展。从表面到深层，这是一种发展的规律。蔡智的绘画也经历了早年的平淡，后来逐渐进入深刻的进程。
在这十年的基础上，还没有达到登峰造极的地步，还在追根溯源，正是努力学习的阶段，作画难免乏味。也许是受到了家族的影响，蔡智除了画画，大部分时间都花在了学习和写作上。
在文学上，他不但通读诗词诗词，而且通晓画史画论，而且通晓美哲，通晓历史与文学；写字 主要 是 临帖 ，先是唐楷，然后是“二王”，然后是王铎，最后是怀素，然后是楷书、行草，最后是汉隶、篆刻。这种“文”、“书”的造诣，让他在艺术上得到了极大的提升，让他的作品不再只是一种肤浅的精神内涵，更让他的绘画理论拥有了更多的解释潜力。
在现代年轻画家中，像蔡智一样，学富五车，艺术兼备的人是很少见的。尤其值得称道的是，知识可以滋润一个人的技艺，而不是囚禁一个人的技艺。蔡智进入“绽放期”将近十年，不但发表了《我对中国花鸟画的认识》、《中国画修养随感》、《绘事杂谈》、《绘画随议》、《意在笔先,趣在法外》、《中国画教学随想》等具有学术价值的文章，发表在各种刊物上，更是把自己的理性思考，与自己的理智思考，融为一体，融入了自己的情绪化的写意花鸟画之中。
作为一名学者，蔡智在绘画上的独到之处，远胜于他在学术上的成就。其工于花鸟，工于山川，通书律，尤以工笔花鸟画最为突出。另外所受的教育也自然地融进了花鸟之中，从而使得他的写意花鸟独树一帜，得到了业界和行家的一致赞誉。
孙克，一位著名的美学家，曾说过：
“他对花鸟画的研究，非常透彻，不仅掌握了传统的技法和表现形式，还将广西地区的各种花草树木，都有其独特的特征，再加以变化，极具独创性。
李青，西安美学院博士生导师，对蔡智的作品赞不绝口，说：
“我们可以看到一幅用墨汁浇漓的画，这幅画打破了某些传统，但却带着一种传统的韵味，也带着一种现代艺术特有的张扬。”
中国美协副主席，原广西美术学院院长，黄格胜对其弟子蔡智的评价是：
“笔墨纵横 ，撒豆成 兵 ，指哪打 哪 ，且 造型生动 ，色彩艳丽 ，不火不俗 ；画面可紧 可松 ，可满可疏 ，活泼灿烂 ，传达 出一种积极 向上 的健康人生态度和乐观潇洒的情致。”
著名画家，博士生导师姜宝林先生评价说：
“蔡智的画气宇轩昂，整体气质优雅。”李普文是一位博士后，他认为：“他 的花鸟画在朴 拙 中透 出轻灵和秀气”；美术批评家阿甘对其花鸟画的评价是：“其最大的成就，是以其精湛的笔法，将其中所蕴含的一种意蕴展现出来”；上海大学美术研究所所长兼教授阮荣春，在看到蔡智的作品时，不禁感叹：“真没想到蔡智的作品这么好！”大家都在称赞他的花鸟画。
在当代工笔花鸟画日渐“式微”的情况下，“蔡智现象”的出现，就像荒漠中的一片绿洲，给工笔花鸟画带来了新的生机和新的生机。的确，蔡智在传承古典艺术方面的卓越成就，与他自身的特殊条件、执着努力和对艺术的理解是分不开的，这不仅是因为他注重写生、注重造型、注重写实，还因为他注重从西方引进的学校教育，而且还因为他注重临摹，注重笔墨程式，注重写意，注重从古代到现在的渐进式修炼。
他不仅有深厚的传统修养，更有深厚的书法功底，同时也有极高的造型艺术功底，更有对于色线和线条的美感的敏锐性和创造力。更重要的是，广西特有的自然环境和文化，给了他一种温文尔雅的气质，一种聪慧的气质，一种深情的气质。
更重要的是，他在保持其“纯朴率真”的本性的前提下，形成了一种“独立思考”的思维方式，并以“理论思索”和“艺术实践”相结合，进行了一种自觉的探索。他认为，中国画学的历史告诉我们，传统的花鸟画是一种很有规律的艺术形式，在这种形式的创作中，题材、技巧、角度都是经过几千年的筛选、淘汰、补充、积累的，已经形成了一种传统的形式和发展趋势，并且在形式上的丰富和结构上的稳定是显而易见的。
但是，风格越是强烈，越是丰富，越是稳定，他们对创新的认识就越是模糊，改变的可能也就越来越少，这也许就是现代花鸟画创作的困难之处。他从前人的创作中领悟到，“传统”不仅具有相对的稳定性，而且还在不断地发展。
他并不认为，对花鸟画的传统观念和它所代表的形式进行彻底的扬弃，取代，是一件好事；我也不觉得回避创新，继续遵循传统的程式，延续花鸟画成熟、稳定、丰富的程式，会有多大的前景。
他认为，要对传统进行继承和充实，就必须要增加新的内容，同时也不可避免地要将属于异质文化的域外美术的优点融入到自己的作品中，这两种艺术都能给原有的传统注入新的活力。
现代只可能是传统的现世，而传统又一定会在现代的延续中延续下去。走向未来，不能脱离过去，不能从头再来，要走向自己的未来，发挥自己的优势，就不能切断历史，更不能无视传统。
与上个世纪八九十年代相比，进入了新世纪，中国已经不再是那个刚刚开放，刚刚开始转型的时代，而是一个经济繁荣，国家繁荣，社会安定，人民幸福的时代，在这个时代，文化和艺术的发展，迎来了一个千载难逢的历史机遇。
生活在这样的时代里，蔡智的心中充满了光明，他不需要也不需要像徐渭、朱耷那样愤怒、冷漠的个性，他的积极、健康、向上的精神，与齐白石、李苦禅一样，都是那么的明朗，那么的迷人，所以，倾向于用“清新澄澈”来总结他的绘画风格。他的绘画，年代风格的特点非常鲜明。
一、 笔墨
他主张当代花鸟画的笔墨，离不开用笔，强调以用笔为主的笔墨，应该在既控制又发挥的过程中，不断扩大其艺术表现效能，形成一种独特的语言方式。应当指出，虽然传统的中国绘画以笔墨为主体，但它并不是以笔墨为主体。
蔡智的作品显示出，除了笔墨，还存在着一种超越了笔法点线形式的语言，虽然这种语言还在不断地摸索之中，形式各不相同，但却是相辅相成，自成体系，目的就是要打破笔墨形式的限制，摆脱水墨的束缚。
这是一种超越了用笔的语言，表现出了极为丰富的东西，有浓有淡，有淡有浓，有枯破润，有润破枯，有泼破写，有色破墨，有墨破色，再加上适当的渲染和涂抹，就会产生一种丰富而又复杂的共鸣，在画面中，“花、鸟、树、石”都会有一种栩栩如生的感觉，所谓“法由景生”，每一笔都是自然的，笔锋所指，都是一种灵动，一种飘逸，一种潇洒，一种灵动。
二、形态
蔡智的花卉和鸟兽，都是出类拔萃的，很难在出类拔萃中找到平衡，最重要的一点，就是他在写生的同时，发挥了自己的想象力和想象力，而不是凭空想象出来的。
不同于普通画家对花鸟画的纯粹客观性美的写生方式，蔡智不但采用了手写心录的写生方式，进行了创作处理，而且还结合了现代人的审美趣味，以一种全新的自然观，去发现、捕捉自然世界中隐藏的美，挖掘出美的意象、美的形态，呈现出美的境界。
他借鉴了明清时代的个人风格，以表达强烈的热情，张扬了自己的创作风格，又以西方的建筑手法，以石涛的山水画为基础，在饱满、朴、雄肆、肃穆的形象中，突出了一种宏大的整体感，表达了一种乐观、奋发、开拓的精神。
在此需要说明的是，“写生”的本质就是“写意”，蔡智的花鸟画就是因为它的存在，才会变得栩栩如生，两者之间的对比，让人赏心悦目。
三、色彩
写意的重彩画，难就难在华丽，这一点，一百多年来，很多人都在尝试，比如林风眠用西方的颜料，比如齐白石用墨涂抹。蔡智所处的时代，让他想到了中国写意画中自己的颜色问题，在于墨色同一 ，同一 于 “写 ”，将敷彩 转化 为“写 彩 ”，在于以书法用笔运色 ，以“色法 ”代替墨法。
于是，蔡智的画布上，颜色就放开了很多，不再局限于绿色和红色，而是以橙、紫、朱、黄为主要色调。它的特点是深受西方绘画的影响，讲究色彩的对比、统一、和谐，特别是对淡灰的使用，使得淡雅的墨色与明艳的色彩发生了激烈的碰撞，融于“写”的笔情墨趣之中，开创了“雅艳”的新境界。
所谓“雅艳”，就是俗艳的反义词。“雅”是一种文化素养的积累，“艳”是一种情感的外化，而“身”则是一种灵性。蔡智
四、意趣
有人认为，蔡智的作品是当今漓江画派的一种独特风格，兼具了北的粗犷与南的精巧，同时也是一种兼容并蓄的现代风格。抛开漓江画派这个大主题不谈，单从蔡智的花鸟画创作，就可以看得出来，他受到了八桂大地这个特殊的地方的影响。
他的作品，充满了一种古朴的气息，一种原始的气息，这是蔡智对自己故乡亚热带的花草树木的最真实的描述，四季如春的瑰丽 、秀雅和茂盛 ，也正是娇艳 、温 情 、神奇 、和谐 的南方审美特质最本真的感受 。
他的难点在于，如何从传统笔墨中，对其进行分解、整合，创造出一种与特定地域特征表达相一致的笔墨语言，并将其升华为一种具有个性才情和精神境界的载体，甚至是一种地域性文化结构和审美心理的表征。
蔡智的作品，并不限于这种地域性的花鸟画，他还想把这种地域性的创作经验，延伸到更广泛的领域，包括对传统主题的重新创作，以及对现代主题的重新诠释，就像他说的那样：
“我的花鸟画，讲究的是一种意境，希望能让我的作品，散发出一种宁静、悠远的感觉，还有一种泥土的清香。所以从材料，到构图，再到布局，再到立意，再到用笔，我都是按照自己的想法来写，从能让我感动的东西来写，从能让我兴奋的东西来写。”
在这“绽放期”的十年里，蔡智始终在最能触动、最能激发自己创作灵感的位置上，从事着花鸟画的创作。那就是，原本被文化学所掩盖的亚热带地区，千花万树，在他的努力下，变成了一块肥沃的土地，也因此，他成为了亚热带地区花鸟画的代表。
蔡智尝试着用中国画的语言来表达他对亚热带植物的野性、奇异、丰富、绚烂的感觉，在技术上的突破，带来了艺术语言的层次感和精神内涵的拓展，让他的写意花鸟画焕然一新，重塑了他的画风。
在那更具地域特点的形光、色、墨的交响中，传统花鸟画中的老程式消失了，取而代之的是恣肆、雄浑、绚丽和神秘的艺术个性。随着那些栩栩如生的花鸟画，在国内的各种展览中频频获奖，蔡智的影响力越来越大，名气也越来越大。
毫无疑问，蔡智是一个继承了传统并取得成果的艺术家。它不仅在对传统精神的追求上有创新，表现出了新的时代气息，还在传统的墨水技巧上有创新，表现出了新的视觉感受，展现出了巨大的艺术潜力。
不过，蔡智也不是那种目光短浅的人，他不会固步自封，虽然在“绽放期”取得了巨大的成就，但他还是感觉到了危机，所以，他并没有像其他艺术家一样，死守着一条可以让自己出名的道路。
在进入二十一世纪后，他两次离开家乡，带着书斋来到了北方，参加了中国画院的第一期高研班，又参加了教育部的中国画博士班，以求更上一层楼。蔡智终想要扬名立万，就是因为他不停地完善自己，不停地革新，不停地追求新的东西。
参考文献：
【1】胡文海. (2018). 走进蔡智的写意花鸟画艺术世界. 中国画, (08), 98-99.
【2】黄晓兰. (2015). 蔡智花鸟画的艺术特色分析. 书画之友, (12), 82-83.
【3】陈明. (2014). 蔡智花鸟画的艺术表现. 书画世界, (07), 150-151.
【4】陈瑛. (2019). 蔡智花鸟画艺术特色初探. 艺术观察, (05), 47-49.
