让音乐代替话语声表达精神世界
一种音乐、一种情绪
文/蔡丽婕 闻是教育
音乐，一直都是一个很神奇的东西。
人们不需要有多专业的音乐知识，但是听到一段旋律，内心里都会有属于自己的感受，我想这就是音乐最大的魅力吧。
以往提到学习音乐，很多人都会觉得就是学习一门乐器或者唱歌，仅仅只是收获了一个技能。
这个技能可能会对考学有帮助，也可能永远只是一个兴趣爱好而已。而现在很多的音乐课程，其实还是以传统的老师教授知识为主。多数都只注重指法或者发声，盯紧孩子练习只为了最后有几首拿手的曲子或者节目。
很多人都觉得，孩子们只要能把技能掌握了，那他就会有音乐感受力了，其实不是的。
我看过很多孩子曲子弹的或者唱得特别的好。他们技巧掌握成熟，但是在他们的曲子里却缺了自己的感受、缺少了情感。他们只是一个模仿者，模仿着平日里老师教的，模仿着现成的音乐作品。
因为习惯性的做听众，孩子也很难会有自己的感受和理解。
而我在上音乐戏剧课时，希望孩子不再只是听众，而作为一个创作者、演奏者参与其中。
所以在上课的时候他们可以根据音域高低、长音跳音自己设计相应的肢体动作，从而记住了什么样的音是长音，什么样的音是跳音，也会真实的认识到高音低音的区别。
例如在我们戏剧营的音乐戏剧课上，孩子们根据自己听到的《大地震》的纯音乐，自己去创作能够匹配这段音乐的舞蹈。
他们先是感受音乐的情绪，想象自己当时的场景。在节奏很紧凑的时候，用自己的身体去展现地震时人的状态，他们设计跟随地震摇晃的身体的动作，设计了跌坐在地上想站却又站不起来的动作，还设计了躲避高空坠物的肢体动作。
他们也会因为旋律的变化去转变情绪的变化，从最开始的平静，到惊慌害怕和最后的无助。
在表现这段音乐的时候，我并没有说，你们应该怎么表演，手应该固定在哪个位置。而是将所有的舞蹈创作交给孩子，让他们用自己的内心去感受这段音乐，去创作这个场景。
这种以活动为主的上课方式会孩子们没有压力，在音乐中也更好的展现了自己的情绪、舒缓了自己的情绪。
而这种状态下的孩子，也会更容易通过不同的音乐提升感受力。
我也特别喜欢音乐剧。音乐剧本身就是一个集音乐、歌舞、戏剧的音乐表现形式。可能现在去剧院看音乐剧的人还比较少，但是我相信大家一定都看过迪士尼的音乐电影，这些电影其实都是用了音乐剧的形式，而很多孩子都喜欢这种电影。
记得《冰雪奇缘》上映的时候，就有好多孩子过来跟我说：“老师，我好喜欢艾莎啊，她好漂亮，唱歌也好好听！”；“老师，雪宝好可爱呀！”
而通过音乐剧的排练学习，孩子们会获得的不只是会跳舞会表演会唱歌这些技能，还会收获到搭档之间的相互配合。
和独唱独奏不同，音乐剧的表演中有许多需要和搭档配合的地方，我要清楚自己什么时候应该接台词，也要清楚自己什么时候要换队形。
演出者不再是一个个体，而是和伙伴们成为一个整体。
孩子们通过音乐剧的课程也会感受到音乐情绪的递进。音乐剧和音乐息息相关，里面的音乐都是贴合剧中的发展而创作的，每一首歌曲，每一段配乐都代表着当时的情绪，孩子们通过音乐的方式，对情绪的变化会更加敏感。
通过音乐剧课程也能更深刻的感受到故事中的价值观，音乐剧中的戏剧表演也会让孩子们进入角色，亲身的表演过后，会对故事中的道理有更深入的理解。
学习音乐并不仅是为了掌握某项技能，我想学会欣赏音乐、感受音乐这才是最重要的吧！
