艺术家洛佩兹：从小镇走向世界舞台，如何反映现实世界的神秘之美

洛佩兹的生活经历

1936年1月6日，安东尼奥·洛佩兹·加西亚出生于西班牙北部曼查地区的雷亚尔城托梅洛索的小镇，他的父亲继承祖业和当时的大多数居民一样，以种植葡萄和小麦为生。

他的叔父安东尼奥·洛佩斯·托尼斯是一位小众的画家，在洛佩兹12岁临摹一些大师的素描作品的时候，他偶然发现了侄子的天赋并成为小洛佩斯的启蒙老师。

他从小就要求洛佩兹直接的描绘身边的人和物，幼年对生活环境的描绘使得洛佩兹对艺术有成熟的思考方式和艺术理解力，他到后来也说过：“我渐渐的理解我的叔叔了，他对艺术的理解和大自然中的客观事实是统一的。”

安东尼奥·洛佩斯·托尼斯让他向大自然学习，描绘真实的生活，这也成为他毕生为此奋斗的目标。1949年，的洛佩兹独自一人赶赴西班牙首都马德里学画，并于第二年如愿以偿的考取了西班牙著名的圣费尔南多高等美术学院，马德里美术学院。

马德里美术学院进行的是典型的传统艺术教育，在这一时期佛朗哥政府统治下的西班牙，艺术文化受到极大的限制与束缚，图书馆里很少有关于当代艺术的书籍，大多都是一些陈年旧书，早已经偏离了时代。

而对洛佩斯影响更多的是博物馆里12世纪到19世纪的一些经典的西班牙本土作品，以及历代大师们的作品，使洛佩兹对西班牙的传统绘画艺术底蕴有了更深层次的认识。

在校期间他与一些志同道合的朋友组建了“马德里写实小组”，小组组建之后氛围相当和谐，定期在课后一起组织活动交流心得。

小组也没有明确的纲领或宣言，大部分通过具象写实的表现形式描绘身边的事物，在短短的十年内，他们很多作品进入了公众视野，被当时人们称为第一代现实主义艺术家。

在马德里美术学院走完了五年之久的求学之路，他还在全国第三届造型艺术竞赛中获得了奖学金，随后1964年至1969年被母校聘为油画色彩构成的老师，并利用课余时间在工作室中专心研究绘画与雕塑创作。

到了1960年代晚期，洛佩兹和他的朋友们迁居在马德里，伴随着城市的发展和西班牙经济支柱从农业转移到工业，国家也从相对隔离融入到欧洲现代化、一体化的城市进程之中。

至此洛佩兹可以更加方便地进行艺术创作，与同行朋友联系更密切，离艺术圈也更近。马德里这座城市给洛佩斯带来的不仅是归属感，更是这座城市变化，寻觅的创作感。

1966年，洛佩兹与妻子和两个女儿，搬到了马德里北部的一处新房中，新的环境激发了主题与风格的变化，洛佩兹感受到大自然和身边的生活环境对他有巨大的吸引力，他一生都追求客观事实的脚步始终没有停下来，含蓄细腻的画风一直保持至今，透露出一种植根于西班牙传统艺术的精神。

洛佩兹的艺术经历

20世纪50年代的西班牙受到了欧洲现代艺术的影响，使西班牙本土画家有多种选择性和发展的可能性，可以说是洛佩兹苦苦求索的时期，到底走哪种风格、选什么样的题材是洛佩兹面临的巨大难题。

在抽象艺术时期，洛佩兹把现实主义放在首位，此时现实主义被认为是传统保守的时期。这时候的洛佩兹坚持具象主义绘画道路，此时他的具象绘画跟传统的写实绘画已经有所区别。

他选择在画面空间里加入时间的进程，使画面感从三维世界跳跃到人类思维的四维世界，使观者更容易于作品产生共鸣，用最质朴的绘画语言述说他的毕生所求。

到了50年代后期，洛佩兹自己的具象主义绘画已经不能满足表现他内心的想法，他的画风与题材逐渐转向魔幻现实主义创作靠拢。

法国画家德拉克洛瓦说过：“作品题材就是你看到的事物时所产生的印象和感受，应该看自己的心灵，而不是看自己的周围。”

所以洛佩兹的魔幻现实主义作品并不像达利作品中以极端的位置错乱、自相矛盾的效果特色，他属于冷静思考而细致入微的一类。

20世纪60年代，洛佩兹凭借其画面构图奇特新颖的城市街景占据了画风的主要位置，但他仍在探索有个性的独立风格，画风与超现实主义有一份相似。

他除了借鉴15世纪文艺复兴艺术之外，也对委拉斯凯兹以及荷兰画家维米尔、法国画家安格尔、后印象派画家塞尚、毕加索的艺术颇有研究，这些艺术家对洛佩兹的艺术发展都有启发和铺垫作用，尤其是受维米尔画面的表现技法的影响更深。

20世纪70年代，洛佩兹的城市风景画《大马路》、《从白塔看马德里》画场面效果震撼，画面中少了人的影子，是在沉静中蕴含着力量，洛佩兹热爱赋予他艺术生命的马德里，他怀着真挚的情感为马德里谱写了一首庄严的颂歌。

后期洛佩兹的风俗画明显的流露出荷兰画家维米尔的影响，对被描写的对象加以美化，使人与环境的关系和谐统一，他的画面一般不做夸张的处理，任何环境处理得都比较逼真，比较擅长用淡雅的灰色调创造空间感很强的作品。

20世纪70年代末，世界许多地区的传统具象艺术得到恢复，西班牙的艺坛上具象主义的画家也比比皆是，洛佩兹只是其中较有影响的人物之一，他的具象艺术充满了鲜明的现代特色。

随着西班牙现代艺术的发展，艺术的多样性与灵活性不可避免，西班牙现代艺术中，洛佩兹之所以不选择抽象艺术和前卫艺术是因为他的生活环境，他接受的西班牙传统教育已经在脑中形成，但这也造就了他在具象绘画中取得的成功。

洛佩兹从表现主义走向具象写实主义的过渡阶段，他的具象写实艺术往往给给观众留下深刻印象，车尔尼雪夫斯基指出，“艺术的力量通常就是记忆的力量”。

他热衷于发现身边的平淡事物，他一生在追求客观世界神秘的本质，而且还有着一颗积极向上的好奇心和对身边环境的敏锐洞察力。

“艺术观察力重要特征是有意和持久，所谓有意注意就是有目的的注意，就是观察主题对观察目标总是有所选择，这种选择当然又是同主体的个性相联系的，只有抓住一个目标反复观察，才有可能把握对象的整体和深入对象的本质。为了做到这一点，必然要观察要有持久性。”

洛佩兹深知这一点，一直保持着对艺术观察的好奇心持续至今，画面变的统一整体，在表现手法上也不像魔幻现实主义那么粗糙，而采用细腻沉稳的手法。

在他看来艺术就是用于反映真实世界，魔幻现实主义存在着一定的限制性，他在这个时期他围绕城市风景创作出不同时间段的作品。

作品有晚餐剥皮的兔子，古兰大道，以及马德里城市建筑系列全景画作，洛佩兹的艺术风格不是一蹴而就，是在长期的生活积累下逐渐形成的。

至今，当代具象艺术在中国发展的已经很成熟，但是也逐渐的暴露成熟之后难以避免的问题，在当代艺术发展迅速的时代，面临了最直接的社会问题。

有很多艺术家想像伦勃朗一样在阿姆斯特丹的夜里一夜成名，使得没有人真正的去发掘具象艺术真正的意义，在探究艺术存在的过程中变了形。

然而就正在这时，洛佩兹就像一首老歌，偶尔播放一下，就能唤醒艺术家对内心世界追求的向往，对中国当代具象艺术发展起伴随作用。