光影艺术大师伦勃朗，在黑暗中绘制光明，在乱世中寻找自我
伦勃朗，熟悉的他的人，会从他的作品中看到艺术上的“泰坦”。不熟悉他的人，会从他的作品中看到黑暗的风格，但依然能感受到震撼的效果。在荷兰历史的进程中，伦勃朗被评为荷兰艺术史上最闪耀的一颗星，黄金时代的佼佼者，与世俗偏见抗争的悲剧艺术英雄。也正是伦勃朗，让荷兰的艺术黄金时代更发光彩，这次我们故事的主人公就是这名传奇的艺术大师——伦勃朗。
伦勃朗的求学生涯
伦勃朗，是一名含着金汤匙出生的贵族孩童，1606年7月15日诞生于荷兰共和国时期的莱顿，宽裕的资产阶级家庭条件，让他度过了无忧无虑的童年生活，在优越的环境之中，伦勃朗能追求自己的爱好，生活上的事情从来不会让伦勃朗困扰，在这样的保护伞下，伦勃朗安心的走向自己的梦想目标。
伦勃朗自画像
年仅16岁的伦勃朗就步入莱顿大学学习法律，但是因为自己对艺术的追求，钟情于艺术发展的伦勃朗为了自己的梦想，放弃了大学进修的机会，在莱顿成为一名画家的学徒。处于十七世纪的荷兰，是艺术发展的黄金年代，在莱顿学习了艺术上的基础之后，为了更深的造诣，伦勃朗开始告别莱顿这个地方，自身前往阿姆斯特丹，拜师到彼得·拉斯特曼的门下。
彼得·拉斯特曼从小受到艺术文化的烘托，后来在荷兰著名画家杨·皮泰尔索恩·斯韦林克手下当过学徒，在罗马受到了卡拉瓦乔的影响，画风精美不说，对于作品的明暗对比上更是有一定的造诣，画作的细节和笔触都能展现得十分的细腻，各方的画作技能也很熟练，伦勃朗就在此大师门下学习。
伦勃朗画像
伦勃朗跟随拉斯特曼这名能熟练运用光影技巧的大师，自然而然很重视明暗的布置和运用，在画室还学习并掌握了素描、油画、蚀刻版画的画画技巧，天资聪慧、好学的伦勃朗年仅22岁就能开画室招收学徒。
22岁的伦勃朗回到自己的故乡莱顿开启了自己的教学历程，但是随着时代的发展，荷兰艺术发展到了“黄金年代”。25岁的伦勃朗又再一次踏上征途，前往阿姆斯特丹，才华横溢的伦勃朗迅速的在阿姆斯特丹成了名，成为阿姆斯特丹的著名肖像画家。
伦勃朗的阿姆斯特丹“升职记”
属于黄金时代的荷兰阿姆斯特丹，贵族和资产阶级需求画作的量越来越高，有才华的艺术家售卖自己的画作和帮人作肖像画的现象越来越普遍，随着产业的发展，荷兰也新兴起了很多贵族阶层。
《杜普教授的解剖课》
初出茅庐的伦勃朗，虽然拥有高超的画作水平，但是在人才遍地的阿姆斯特丹却并不闪耀，在当时的社会环境中，成名也相对简单，因为在优质的社会环境中，是对有才能的人有相对包容性的，在伦勃朗26岁的时候，完成了一笔来自贵族的订单，凭借自己精湛的画作技巧和活灵活现的生动构图，这作《杜普教授的解剖课》一举成名。
因为初出茅庐的画作，让伦勃朗年少成名，订单接踵而至，赚钱赚到手软，职场得意，情场上也相当得意。1634年，伦勃朗还迎娶了身为名门的妻子萨斯基亚，妻子的父亲是前任的瓦登市市长，叔叔是阿姆斯特丹的第一画商。迎娶妻子的生活，就如同高富帅迎娶白富美一样的小说剧情，正因为年少得意，情场胜利，伦勃朗年纪轻轻就达到了很多人的终极目标。
伦勃朗《花神》
年轻气盛时期的伦勃朗作品，大多都是以油画和素描、版画为主，展现自己最优质的人生美好生活。
年少成名的伦勃朗，利用自己的名声和家族的关系和接到手软的订单，开了一家画室，里面有众多的学徒，学徒最高达到了50人。就如同我们日常看的电视剧，伦勃朗就类似影视作品中“高富帅”一样的角色存在，拥有美人归，才华横溢，住在高档的阿姆斯特丹的富人区，拥有一栋价值1.3万荷兰盾的豪宅。
伦勃朗的豪宅直到今天都有很高的参考价值，他的豪宅中尽是世界各地收集的收藏品、古董、首饰等奇珍异宝。处于这个时期的伦勃朗，用自己娴熟的油画技术和当时高产阶级的富豪贵族们的审美趣味相结合，能准确的切合所需画作人的意思，价值高的订单量接踵而至，这让年轻的伦勃朗成为了一方富豪，伦勃朗这个名字也在荷兰名声赫赫。
伦勃朗《犹太新娘》
命运的转折点《夜巡》
处于人生巅峰的伦勃朗，有一种高处不胜寒的意境，而伦勃朗也萌发了属于自己的创作手法，在这样的人生巅峰之中，一个来自阿姆斯特丹射击公会的订单，让伦勃朗从人生巅峰走向人生低谷。
《夜巡》这一部作品从真正意义上来说，是伦勃朗向色彩的黑暗方向行驶的第一步，也是伦勃朗朝着自己方向前进迈出的一大步，但是却是让自己走向人生低谷的第一步，也是处于人生巅峰的最后一段历程。
《夜巡》
《夜巡》是一部群体的肖像画，在当时追求色彩极致展现的伦勃朗，加入了自己创新的元素，黑暗和色彩光影，在后世我们称这样的画作手法，称作“伦勃朗光影”。
在人物描绘的45°角的位置，设立一个立体的光源，让被照射的对象，呈现出明显的、丰富的明暗效果，能展现出人物的立体感。图中就是经典画作《夜巡》中的一角，在塑造立体感的同时，另一端，会呈现出一个倒三角的光亮区，这样的手法，往往能通过明暗光线的聚焦，就像舞台的闪光灯下的主角人物一样，能展现出被描绘者的精神世界和内心世界。
在上图的作品之中，“伦勃朗光影”不仅仅让整个画面有了打光的感觉，画面明亮，还热切延伸了画面的微观部分，便于塑造衣服饰品珠宝的肌肤、纹理，在其中烘托出人物的内心世界，在最简单的肖像画中的巅峰之景。
《夜巡》细节
这幅《夜巡》在后世被人们称为最杰出的作品。这幅画作长3.6米，宽4.37米，光与影的戏剧性对比，虽然是静态的画面，但是反衬出动态十足画面，就好比一幅画，你仔细观赏，你会发现，画作的居然能展现出类似舞台剧中活灵活现的效果，这幅画作的精彩，在现代赢得了无数的掌声，是一副充满伦勃朗艺术野心且超越时代的作品。
放到现代来说，伦勃朗的《夜巡》是一部当今社会都无法超越的作品，但是在伦勃朗的年代，这样具有鲜明的开阔性的作品，却不能维持伦勃朗艺术大师的著称，还给伦勃朗带来了祸端。这幅没有遵循当时画作的绘画风格，是一副前所未有的空前之作，当时的委托人阿姆斯特丹射击公会对这样的肖像画不满意，而且伦勃朗拒绝修改这样“完美”的画作。
伦勃朗晚期作品
在这样的故事背景下，伦勃朗的事业和声誉都受到的巨大的损伤，在巨大的社会势力的面前，伦勃朗却依然挺直自己的腰板，继续走着自己的道路。伦勃朗至始至终都认为我的画作和我的色彩都是独一无二的，这样的光线是能表达情感的。
在经历短暂的人生巅峰之后，伦勃朗却在这个转折中，从巅峰跌入谷底，这次惨烈的“摔跤”，仿佛是上帝给予伦勃朗的一个警告，是时代和社会对伦勃朗骨子中的“傲慢”、“固执”的唾弃，随着这样惨痛的经历，伦勃朗失宠了，所拥有的“巅峰”却在“一夜之间”陨落。
在经历唾弃之后，伦勃朗的订单锐减，被委托人无休止的羞辱，在当时的阿姆斯特丹是众人嘲笑的对象，但是这对一个艺术家又能带来什么负面的影响呢？一个艺术家的灵魂在于创作属于自己的画作，而对于艺术家最大的羞辱却是：当众撕毁自己心爱的画作。
伦勃朗《浪子回头》
晚年的凄苦生活
在伦勃朗的晚年，依然有委托人找伦勃朗作画，但是伦勃朗依然坚持自己对光线和光影效果的作画风格，在一次被委托人委托的订单上，伦勃朗依然用自己的风格作画，这幅画就是《朱利厄斯·西威利斯的阴谋》。
但这幅画作没有达到委托的需求，委托人要求伦勃朗亲手撕毁这幅画作，这幅画的碎片也被保留下来，收藏在阿姆斯特丹的国立博物馆之中，跟以往的杰作一样，并列在一起，这幅画作也跟我们一起见证了伦勃朗的凄苦晚年生活。
《朱利厄斯·西威利斯的阴谋》
在发掘新的创作手法之后，伦勃朗对于光影的把握更得心应手，对于画作故事想表达的情感，能表达得更含蓄，也能在这一丝丝的含蓄之中，看到人物的内心世界，而且画面更有强烈的表现力，有着更深远的韵味，但是色彩却越来越黑暗。
伦勃朗的作品也从画作之中展现了自己经历的人生阶段，深刻的展现自身灵魂和时代背景结合下的光辉。
结语
《夜训》成为了伦勃朗的人生的分水岭，在分水岭的前面，他衣食无忧，功成名就，获得了数不尽的财富和声誉；在分水岭背后，却是失去巅峰之后的穷困潦倒，仿佛是一个跌入生活深渊之中。
虽然伦勃朗获得了成功，但是生在错误的年代。伦勃朗不仅是卓越的艺术家，也是一个勇于在乱世之中做自我的乱世英雄，对于画作的革新和挑战的伦勃朗，是整个荷兰黄金时代的英雄。
