歹毒啊，能让观众吃点好的吗？

歹毒啊，能让观众吃点好的吗？

谁懂，每次上网都能学到新的东西。

最近这段时间，热爱看剧的网友们又造了几个词，除了众所周知的 " 性张力 "，还有 " 性缩力 " 和 " 性歹力 "。

性张力，顾名思义就是男性角色有着让人血脉偾张的吸引力，或者是在一段情感关系里充斥着让人脸红心跳的暧昧感，能够让身为局外人的观众也能魂牵梦绕。

如果说到哪些男明星是 " 性张力 " 角色的代言人，那就不能不提到以 " 张力 " 老师蒋奇明为代表的内娱 " 野狗 " 系男明星们，不管是他还是章宇、屈楚萧，整体气质都有一种游离于规矩之外的野性，再加上有些粗砺的外形，看起人来灼灼的眼神，仿佛下一秒就会坠入爱河，在荒芜旷野的心上点燃一把火。

这些年来台娱也崛起如吴慷仁、许光汉等颇具 " 性张力 " 的 " 狼狗 " 系艺人，与内娱在情感关系里更有侵略性的男演员比较起来，他们整体气质稍显内敛，但却更有一种 " 背德感 "，就像是主流价值观规训下成长起来的男人，循规蹈矩了半生终于因为一些原因不再压抑自己完成了一场彻底的反叛，在情感关系里更有一种似有若无的拉扯感。

性缩力，也就是和 " 性张力 " 相反的词汇，在最近播出《以爱为营》时流行开来。它最大的特征就是，明明都是俊男美女，但却没有吸引力和 CP 感，甚至他们站在一起观众也觉得他们之间没有火花，这样的感情显得索然无味。

时宴和郑书意就是这样的关系，他们的设定是霸道总裁和美艳记者，但是不管是如同苍蝇窥探隐私的奇怪镜头，还是类似 " 我觉得全世界的男人都对你有意思 "、" 你不知道你这样多招人 " 这样直白的台词，都让这个有趣的故事设定变得平庸甚至有些土味。

性歹力的程度要比 " 性缩力 " 程度更深，它意味着不仅角色没有吸引力，情感关系没有 CP 感，甚至引导的价值观还是有问题的。就像是《东八区的先生们》里男性对女性自以为帅气其实油腻的行为，或者是《我的人间烟火》里主角两人在停车场随意使用灭火器谈恋爱，都让观众有种被冒犯的感觉。

性张力、性缩力、性歹力，几乎涵盖了情感关系剧集中不同的呈现方式，而不同的呈现也能看出观众与创作者观念的碰撞。

对它们，观众的爱与憎

" 性张力 " 在目前是观众评判爱情剧集的重要标准，那么观众究竟爱的是什么？首先是一种演员或者角色身上的个人魅力，而这种魅力是不通过外在身份因素，仅通过内在性格和气质特征呈现的。

《漫长的季节》里傅卫军就是这样的角色，如果从身份上来评判，他只是在底层生活的一个小哑巴，没有身份及地位给他塑造的 " 金身 "。但在蒋奇明的演绎之下，即使发不出声音，他的眼睛和肢体动作都能体现着他对亲近的人的亲昵，对冒犯的人的对抗。而当和姐姐或爱人在一起的时候，他又有一种破碎感，与他本身力量上的压制性两相融合，更突出一种魅力。

所谓的标准在于两个人之间的氛围，要拉扯，要势均力敌，让观众感受出爱的欲望，有对美好爱情的幻想。《云之羽》主线 CP 的双向救赎固然好嗑，但副线 CP 氛围感则要更强。宫尚角和上官浅身处两个阵营，他们之间有爱也有试探，有想要触碰彼此内心的冲动，但又先要自保能够全身而退，彼此拉扯之间这种情感就有了更多说不清道不明的意味。

宫尚角和上官浅两人关系更进一步的 " 共浴 " 戏份，虽然台词寥寥，两人也都各有目的，但彼此之间一句一句你来我往的试探，本为利益而来最终却敌不过本质对于 " 爱 " 的本能所做出的行为，再加上外在环境氛围的烘托和导演对于肢体表情细节的捕捉，都让这段情节成为 " 夜色尚浅 " 的名场面。

相反，观众之所以讨厌所谓的 " 性缩力 "、" 性歹力 "，不仅是因为个人形象魅力的缺失，还有角色的不适配。一个本来强调力量的角色，演员却是瘦削的。当然作为演员，对于外在的形象管理是非常重要的，想要诠释好角色，容貌、身材与气质缺一不可，而这些都在于 " 度 " 的把握。高度自律固然是应该做到的，但过于消瘦、过于注重妆感，都会限制角色发挥，不容易诠释出 " 苏感 "。

而角色存在的问题不仅是演员与角色的不适配，也有两个角色之间的不适配，两个人彼此符合观众对于角色的期待，但是站在一起就是看不出 CP 感，比如出演《我要逆风去》的龚俊与钟楚曦，他们之前与其他演员的搭配完全有氛围感，但他们彼此搭档，再带入到剧情，总让人感觉不对。

" 性缩力 " 很大的问题就是男女关系的过于直给。感情里彼此留白才有拉扯的空间，但是很多本来藏在心底的爱直接且不加修饰地说出来，就会让人突然 " 下头 "。《以爱为营》里这种情况很突出，男女主角本来的重点在 " 撩 "，但是两个人的过分自信过分沉浸于自我形象的展现，时不时 " 我这么美 "" 你这么帅 "，实在是让人无语凝噎。

" 性歹力 " 最核心问题是传递出来的价值观。最突出的就是不够尊重女性，有时候为了强调男性形象的魅力，会弱化女性形象。比如很多霸道总裁的剧集，明显会有一种地位压制的强弱对比，这种感情没有彼此势均力敌的极限拉扯感，反倒是让观众觉得有着强秩序的阶级感，在爱情以外掺杂了很多外在因素。

对它们，创作的禁与忌

现在之所以能够造出这类词汇，说明观众本身意识的进步和创作者落后的人物创作能力的对撞。尤其是这种两性关系的题材，与生活息息相关但又被寄托了对于美好生活的幻想，创作者更需要好好思考创作的呈现方式。

总体来说最近这些项目所呈现的问题，首先出在内容的选择上。像是《以爱为营》《我的人间烟火》《我要逆风去》都是小说改编剧集，很多在小说里以文字形式完成自洽的 " 谈情说爱 "，放在剧集的视效空间里就没有说服力，要花更多的心思去完成内容的实际落地，与时代接驳的同时，让观众觉得不尴尬，所以对于小说改编剧集，并非一味遵循原著就是最好的选择。

很多小说从成文到拍摄成剧集已经经过了近十年的时间，而人的观念是受到社会环境、人生阅历影响不断改变的，《星落凝成糖》的原著作者一度君华在近期发文谈到自身的转变，十年前写虐文是用女主的死惩罚男主，现在写虐文是女主报复男主，有爱有恨但终究更爱自己。所以放在小说改编上，有些古早价值观是应该被舍弃的，创作者应该正视自己的内心转变，也应该了解观众在不同阶段对于内容的需求。

其次，从很多作品里能看出创作者对于角色魅力理解片面，但又很容易沉浸在自己的表达方式里，和观众产生认知冲突。以《我的人间烟火》为例，创作者想要表达的宋焰是正义的，热血的，是被压抑了多年天性的女主许沁抓住的那一根稻草，是拯救她和很多人于水火的救世主，因此这两个角色之间的感觉是 " 天雷勾地火 "，让人欲罢不能的。

但为了突出宋焰身上这种正义感，创作者从自己的价值观出发，为他增加了许多自以为是 " 正义 " 的桥段，比如他和搭档对于救人选择的争论，比如他对女主角不顾惜自己身体的指责，但是因为创作者创作能力的不足，和对于自己表达方式的过分沉浸，这个角色身上的 " 爹味 " 说教感和过分自信的油腻感被突出，让一个本来有可能很讨喜的角色变得相当不讨喜。

而宋焰和许沁的感情就更让人匪夷所思，因为男性角色形象塑造的有失偏颇，本来是女主角逃离原生家庭束缚，开启美好人生的故事，硬生生被塑造成了 " 为爱喝白粥 " 的恋爱脑选择，两人之间那种宿命感也因此荡然无存。

就算是人设好的角色也架不住创作者的 " 画蛇添足 "。《宁安如梦》里的谢危本来是无代餐的 " 疯批 " 角色，尤其是表面 " 圣人 " 的他疯起来 " 谢某无拘 " 的架势有一种极限的反差魅力，但是每到这种 " 高光 " 情节，镜头语言就会变得很奇怪，不是给脸卡到特写甚至变成脸部广角，就是出现让人想象不到的镜头和音效，让观众在入戏与出戏之间反复横跳。

创作者自我感动是致命伤，所以除了自己的表达，也应该多听听其他的声音。而创作并不是由某一个人独自完成的，除了编剧添加的匪夷所思的桥段，导演乱晃的镜头，演员演技不到位也是相当关键的因素，如果演员对于角色理解不到位，表达不精准，塑造不起充实丰满的人物，也就难以营造应有的氛围感。

此前钟汉良，朱亚文被称为 " 荷尔蒙 " 代表，他们之所以能够演出观众想要的感觉，就是因为理解到位、表演精准。他们两个饰演的角色从地位、性格来讲天差地别，钟汉良往往饰演的是精英，但他所呈现出的游离于 " 自持 " 和 " 不自持 " 的挣扎有着独特的张力。而朱亚文饰演的角色往往 " 荷尔蒙 " 爆棚，但他的表演却没有一味突出男性力量，而是有一种粗中有细的 " 铁汉柔情 "，这种反差感就足够有魅力。